화창한 햇살에 눈을 뜨니 여전히 바다가 눈 앞에 있다.
잠자리에 누워 바다를 보고 하늘을 보다니 (어젯 밤 하늘에는 별이 무수하게 떠있었다..!)
불쑥 떠난 여행에서 어떻게 이런 행운을 만났을까도 싶다.
주인의 센스가 느껴지는 브렉퍼스트 부페도
바다를 마주하고 느긋하게 먹는 아침식사도 모두 마음에 든다. (게다가 손님은 나 혼자 뿐이다..!)
나는 여기저기 다니기보다는 이곳에서의 시간을 마음껏 누릴 계획을 세워본다.

휴일날 집에서처럼 세수도 안한 채 여유롭게 아침을 즐긴 후
바다가 보이는 나무욕조에서 느긋하게 목욕을 즐기기로 한다.
창문을 열고 바다공기를 마음껏 쏘이며 더운 물에 몸을 담그고 나니
억눌려 있던 온 몸의 기운이 명랑함을 되찾는다.

나는 아이처럼 즐거운 기분이 되어 발가벗은 몸으로 방안을 누빈다.
인간이 몸을 가리는 이유는 타인의 눈 때문인 것이니
타인의 눈이 존재하지 않는 이 곳에서
몸에게 마음껏 바다공기를 느낄 수 있는 자유를 주기로 한다.





맨몸으로 누워 바다를 보며 책을 읽는다는 것은 상상만으로도 즐거운데
그 상상이 현실로 이루어지자 그 사실을 실감하는 즐거움이 더 커
책을 읽는 일에 집중이 어려울 만큼이다.
하지만 그간 읽지 못했던 이책 저책 사이를 겅중겅중 건너다니며
책의 내용을 대강대강 파악하는 일도 충분히 즐겁다.

어디서도 누리지 못한 자유를 이곳 방 안에서 흠뻑 누릴 수 있다니
철저히 닫혀 있으면서도 활짝 열린 이런 공간이 존재하고 있다니
이 특별한 공간과의 만남에 감사한다.





방안에 비치되어 있는 CD플레이어는 나에게 또 하나의 기쁨을 선사해준다.
원하는 음악을 이어폰이 아닌, 나를 감싸고 있는 공기를 통해 들을 수 있다니,
남들에게 방해될까 조그만 소리로 조심조심 듣는 것이 아닌, 방 안 가득 채워 들을 수 있다니,
작지만 큰 행복감이 나를 감싼다.
바다와 햇살과 음악과 책과, 그리고 나의 노트북과 카메라와 함께 하는 혼자만의 시간은
이로써 더 바랄 것이 없다..  

바다 쪽으로 난 창문을 열고 밤하늘을 보며 잠들었는데
새벽녘 창밖에서 들리는 물소리에 잠을 깼다.
무슨 일인가 싶어 사위를 살피니 밀물이다.
밀려 들어오는 바닷물이 철썩철썩 소리를 내며
갯벌의 흔적을 감추고 있다.

내가 잠든 사이에도 지구는 돌고 있으며
달과 해는 끊임없이 서로 작용을 하여
물을 끌어당기기도 하고 밀어내기도 한다는 것이니
새삼 놀라운 우주의 품을 느끼게 된다.

다시 잠자리에 누워 새벽바다를 본다.
새벽하늘을 본다.
우주를 본다..

변산반도의 해안선을 따라 거의 한 바퀴를 다 돌 즈음.
내가 찾고 있던 곳을 드디어 발견했다.
작은 포구를 끼고 바다를 향해 서있는 곳..
이 곳은 내가 원했던 바로 그런 곳이다.
작고 조촐하지만 배려깊은 공간.
완벽한 프라이버시와 자유가 조화를 이룬 공간.
게다가 방 안 가득히 바다를 들여놓을 수 있는 공간이라니
이곳은 내가 꿈꾸던 바로 그런 공간이다.

운전을 하는 동안 몸과 마음을 긴장하게 만들었던 모든 '두려움'이 일시에 사라지고
이곳에서 내가 갖게 될 멋진 혼자만의 시간에 대한 '기대감''이 자라난다.

혼자이지만 나를 위한 즐거운 저녁식사를 준비하고자 장을 보기위해 나선다.
낯선 동네를 이길 저길 운전을 하며 휘젓고 다니는 기분은 개구장이처럼 신난다.
살면서 생전 처음 와보는 동네를 마치 내 집 동네인 것처럼 친숙한 기분으로
어렵지 않게 마트를 찾아내는 기분도 유쾌하다.

일인분의 저녁식사를 준비하기위한 장보기는 쉽지가 않다.
남기지 않으려면 가급적 간소한 메뉴가 되어야 한다.
심사숙고 끝에 스테이크 한 조각과 허브소금, 방울토마토, 포도를 조금 샀다.
여기에 준비해온 와인을 곁들이면 더할 나위 없는 저녁식사가 될 것이다.



나는 나를 위한 조촐한 피크닉 테이블을 마련하여 바다와 마주하고 앉는다.
썰물 때라 물이 빠져 바다는 저만치 멀어져 있지만
나 혼자 소유하는 바다 풍광은 과분하리만치 황홀하다.
어디선가 흰둥이 한마리가 다가와 제법 친구가 되어준다.





해가 지고 어두워진다.
물이 빠진 갯벌에 어둠이 깃들자 멀리 포구를 따라 정다운 불빛들이 하나둘 생겨난다.
컴컴한 어둠 속 온통 널러져 있던 내 삶의 조각들을 거둬들여 나도 내 안에 정다운 불빛을 하나 밝혀본다.
 
여기는 변산.
혼자만의 공간 속 혼자만의 시간이 주는 자유가 온통 내 앞에 놓여있다..
 


 

바람이 불고 머리카락이 미친 듯이 뒤엉키며 날뛴다.
창문을 모두 내리고 마음껏 액셀을 밟으니
금방이라도 바람을 타고 날아갈 것만 같다.
굉장한 바이브레이션으로 차체를 뒤흔드는 바람소리에 자칫 정신을 놓으면 
그대로 하늘로 날아 오를 것만 같다.
맥시뭄으로 볼륨을 높인 지오다노의 고혹적인 소프라노에 몸을 맡기면
그대로 산산조각이 날 것만 같다..

여기는 변산.
며칠동안 통영을 꿈꾸었지만
주어진 시간을 감안하여 변산행이 되었다.
목적지가 중요한 것은 아닐 것이다.

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얼마 전 오토바이 사고를 비롯,
(일방통행의 골목에서 역방향으로 튀어나온 피자배달 청년이 내 차를 피하다가 발목이 부러지는 사고가 있었다...)
그간 주변에 발생한 몇가지 사고들로 운전하는 일에 부쩍 스트레스가 쌓여있던 차라
이번 여행도 사실 운전에 저으기 걱정이 되었다.
오늘 아침에도 집에서 벗어난지 얼마 되지 않아 좌회전 신호에 직진을 하는 어이없는 일이 발생,
내 정신을 의심하며 운전을 하며 달리는 내내 만약의 사고에 대해 두려움을 키우고 있었다.
그러다 문득 어젯밤 티브이에서 보았던 ''사람들이 지닌 다양한 종류의 공포'에 대해 떠올렸다.
"두려움의 실체를 향해 맞서라.
두려움은 마음이 만들어내는 것이라는 사실을 깨달아야만
두려움에서 놓여날 것이다.."

나는 운전을 하며 내내 이 생각을 나 스스로에게 적용시키기 위해 노력해본다.
"운전을 한다고 항상 사고를 당하는 것은 아니다.
사고는 일단 '조심하는 것'으로 어느 정도 예방할 수 있다.
그것이 운명의 문제라면 운전을 하든 하지 않든 어차피 피할 수 없는 일이지 않은가.."
온갖 끔찍한 사고의 가능성을 상상하는 가운데 운전을 하는 일,
그 가운데 몸소 내 이성의 냉철함을 실험하는 일은 쉽지 않았지만
목적지에 가까워질 무렵 '두려움과 정면으로 맞서는 일'은 어느 정도 효력을 얻게 된 듯 하다.
  
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오랫만에 가지는 '혼자만의 시간'이다.
모두가 출근하는 월요일 아침.
일탈을 감행하여 어디론가 떠날 수 있었다는
그 통쾌한 사실이 나를 기쁘게 한다.
두려움을 피하기보다는 정면으로 마주하려 했던
나의 기특한 노력이 나를 기쁘게 한다.

1월말 정도부터 시작되었던 2009광주디자인비에날레를 위한 EIP작업..
주제가 주제이니만큼 결코 수월했다고 말할 수 없는 지난한 작업의 과정이 있었다.
여형팀장과 지영. 구룡이 함께 팀을 이루어 수없는 밤을 지새웠던 기억이 새롭다.
포스터를 만들며 작업실 한 쪽에 한없이 어설픈 세트장을 구성해놓고는
원하는 이미지를 도출해내기 위해 카메라와 컴퓨터, 프린터 사이를 오가며
실험에 실험을 거듭하던 일도 창조의 즐거운 과정으로 기억이 된다.

비엔날레의 준비에서 실행에 이르기까지 우리가 경험한, 또한 경험하게 될 디자인의 프로세스는
Designing Design Biennale라는 제목의 책으로 엮어볼 생각이다.
'Archive Design'의 관점에서 디자인의 과정을 또하나의 디자인의 컨텐츠로 도출하기 위한
흥미로운 작업이 될 것이다.






'The Clue- 더할 나위 없는'이라는 주제어를 전달하기 위한 포스터의 디자인 컨셉트는 '호기심'이다.
EIP 상의 한글 타이포그래피 이미지가 안개 속에 모습을 숨긴 듯 '서서히 제 가치를 드러내는 한국적 clue’를 의미하였듯
포스터 역시 같은 맥락의 스토리텔링을 적용하였다.
사발, 상자, 책 등 일상에서 발견할 수 있는 사물들을 이용, '무지 천' 뒤에 감추어 '실루엣'만을 드러내는 사진 이미지를
만들었다. 미니멀한 색상과 실루엣만을 허용한 극도로 절제된 표현 속에 '더할 나위 없는' 조형적 이미지를 구현하고자
하였으며 2009 광주디자인비엔날레를 통해 곧 발견하게 될 무엇- 세계 디자인계에 제시할 새로운 문화적 실마리에 대한
호기심과 흥미를 유발하고자 하였다.

EIP 디자인, 포스터 디자인 : 스튜디오 바프

2009년 9월 18일에서 11월 4일까지 광주에서 개최하게 될
2009광주디자인비엔날레의 주제는 [The Clue, 더할 나위 없는]이다.
다소 독특한 설정의 주제와 전시 등의 기획에 대하여는
기획안에 정리하였던 내용을 빌어 설명할까 한다.

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1_주제 선정을 위한 배경

[The Clue, 더할 나위 없는...]
: 총체적 삶으로서의 디자인, 문화 중심의 디자인을 위해 세계 디자인계에 던질 새로운 실마리를 찾는다.

'총체적 삶'으로서의 디자인에 대한 자각_
사상 중심(ideology oriented), 기술 중심(technology oriented), 마켓 중심(market oriented)으로 발전을 거듭해오던 과거 디자인계의 동향이 서구 문명의 근대사와 함께 진화를 거쳐, 라이프스타일 중심(life style oriented), 이슈 중심(issue oriented)이라는 새로운 시대적 요구를 만나게 되었다.
지엽적이거나 개별적인 아이템 중심으로 발전해오던 디자인이 '통합적이고 총체적인 상태로서의 삶'에 기여할 수 있는 디자인에 대한 새로운 자각을 갖게 된 것이다. 

'문화'를 바라보는 디자인의 새로운 시각_
'총체적인 삶'으로서의 디자인을 우리에게 익숙한 한 가지 단어로 표현한다면 그것은 바로 '문화'일 것이다. 태초에 인간이 있어, 그 인간이 보다 나은 삶을 영위하기 위해 긴 세월동안 모색해온 삶의 방식은 '의?식?주'의 방식을 포함, '어떻게 살아야 할 것인가', '무엇을 위해 살아야 할 것인가'를 연구하고 영위해 온 모든 것을 담고 있다. 문화는 총체적 삶으로서의 디자인의 방향성에 부합하는, 보다 나은 인간의 삶을 위해 필요한 모든 우수한 컨텐츠를 제공한다.
문화가 제공하는 디자인적 컨텐츠는 조형적 관점을 훨씬 뛰어넘은 지혜로운 삶의 태도와 합리적인 삶의 방식을 가르쳐 준다. 오늘날 '환경'과 관련한 문제의식으로부터 비롯된 다양한 이슈 중심(issue oriented)의 디자인 역시도 별도로 분리하여 생각할 필요가 없이 '총체적 삶'으로서의 자세 안에 포함되어 있어야 마땅함을 깨닫게 한다.   
 
총체적 삶으로서의 디자인을 제시하는 '디자인 문화'_
한 나라의 문화는 바로 이 '총체적 삶'으로서의 디자인적 컨텐츠를 제공한다. ‘이탈리아 디자인’은 자유롭고 느긋하며 장인의 수작업과 산업의 접목으로 독창성과 고도의 품질을 자랑한다. ‘독일 디자인’은 전체와의 조화 속에 있는 연속성을 전제로 시간을 초월한 굿디자인을 추구한다. ‘네델란드 디자인’은 기발한 상상력으로 위트가 넘치고, '스칸디나비아 디자인’은 깔끔하고 실용적이며 자연주의적이다. 그밖에도, ‘zen style’으로 대변되는 ‘일본 디자인’은 극도의 절제된 조형미 속에 동양적 카리스마를 발휘한다.
'의?식?주'의 필요를 개선하기 위한 동일한 출발지점을 지녔으나 나라마다 다른 문화적 특성을 만나 인간에게 보다 만족스러운 삶을 영위할 수 있게 하기 위한 다양한 문화 중심(culture oriented)의 솔루션(solution)을 제공하고 있는 것이다. 오늘날 샤넬과 같은 세계적 브랜드들이 중국과 일본을 대상으로 문화 중심(culture oriented)의 새로운 디자인을 모색하고 있는 것도 다르지 않은 이유에서이다.
 
세계 디자인계에 새로운 실마리를 던질 수 있는 '한국의 문화'_
우리 민족은 ‘삼국-신라-고려-조선-대한민국’에 이르기까지 유구한 역사 속에 풍부한 문화적 배경을 지녔다. '총체적 삶'으로서의 디자인의 관점에서 새롭게 접근하는 우리 문화 속 다양한 컨텐츠는 국제적으로 공감을 얻을 수 있는 새로운 디자인 문화의 실마리(clue)를 제공할 수 있으리라는 가능성을 상상해볼 수 있다.
대외적으로는 글로벌 디자인계에 새로운 디자인 문화를 위한 '실마리'를 제시하는 계기를 마련하고, 대내적으로는 한국 문화의 디자인적 재해석을 통하여 새로운 디자인 문화로 자산화할 수 있는 견고한 기틀을 마련하는 것 - 이로써 제 3회 광주디자인비엔날레를 구분지을 수 있는 정체성을 제공하고자 한다.

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2_ 주제어의 선정

-  The Clue : 실마리. 단서.
   글로벌 디자인계에 새로운 실마리를 제시한다는 의미.
   대내적으로는 한국 문화의 디자인적 해석을 통하여 한국 디자인의 정체성 확립을 위한 실마리를 제시한다는 의미.
 
-  더할 나위 없는 :
   더 할 수 있는 여지나 더 해야 할 필요가 없는 상태.
   ‘디자인’을 통해 추구하는 궁극적인 상태를 설명하는 순수한 우리말 표현.

글로벌 디자인계에 반향을 일으킬 수 있는 새로운 ‘실마리’를 제공함.
그 실마리는 '더할 나위 없는' 무엇, 즉, 디자인을 통해 추구하는 궁극적인 상태의 '무엇'이 될 것임.

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3_ 주제전

문화를 디자인의 관점에서 연구하기 위한 가장 보편적인 틀인 ‘의(衣). 식(食) . 주(住). 학(學). 락(樂)’으로 구분한 다섯 개의 주제로 구성, 이를 ‘옷. 맛. 집. 글. 소리’라는 순수한 우리말로 표현한다. 각 주제는 총체적 삶'에 접근하기 위한 '시작점'인 동시에 각 주제를 깊이 있게 연구하기 위한 '중심점'으로 정하며 독립적이거나 배타적인 시각이 아닌, '총체적 삶'의 관점에서 경계없이 서로를 포함하고 교차할 수 있다.

Clothing - [衣] - 의생활 디자인 :                더할 나위 없는 ‘옷’          
Eating - [食] - 식생활 디자인 :                   더할 나위 없는 ‘맛’     
Living - [住] - 주생활 디자인 :                    더할 나위 없는 ‘집’ 
Enlightening - [學] - 깨침을 위한 디자인 :   더할 나위 없는 ‘글’ 
Enjoying - [樂] - 즐김을 위한 디자인 :         더할 나위 없는 ‘소리’
 
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4_특별전

총체적인 삶으로서의 디자인을 바라보기 위한 입체적 시각을 더하여 라이프스타일 중심(life style oriented), 이슈 중심(issue oriented)의 관점으로 주제를 확장, 3가지 주제를 더한다.

Design to Care - [慮] - Universal Design - ‘살핌’ 전
Design to Save - [救] - Eco Design - ‘살림’ 전
Design to Share - [交] - 스트리트 전시 - '어울림' 전

어느새 6월.
오전 중에 난데 없는 사이렌 소리가 울리는 걸 보니
아하. 오늘이 현충일이구나.. 싶다.

광주디자인비엔날레의 기획을 맡으면서부터
웬만큼은 버틸만하던 일상적 삶의 what to do 리스트가 두 배로 증식을 하면서
수용한계에 대한 체감지수는 계기판에 디스플레이할 수 있는 최고 숫자를 넘어
'00000'로 표시되고 있는 듯한 느낌이다.

일상의 회사 업무 이외에도 20명이 넘는 학부 졸업반 학생들에 대한 지도와
대학원 수업 진행, 논문 지도 등에 안그래도 2인분의 삶을 살아야 했는데
비엔날레 일은 여기에 족히 1인분의 삶을 추가하였으며
바프의 2nd generartion에 대한 계획이 급속도로 진행이 되어
그 베이스 작업을 위한 논의로 지난 두어달을 치열하게 보내게 되었으니
'계기판' 스스로가 바쁨의 정도를 표시하는 일에 한계를 느껴버리는 것도 당연하다.
그런데 이 상황에서도 큰 문제없이 삶은 계속되고 일도 계속 진행되고 있으니
그 내용이 얼마나 허술나해지고 소홀해졌을지.. 참 우려가 되지 않을 수 없다.

바쁜만큼 일상으로부터의 컨텐츠는 걷잡을 수 없이 늘어나고
정리되지 않은 상태로 마구 뒤섞여 아우성을 친다.
비엔날레 기획 과정의 많은 미팅과 행사들.
그 과정에 만나게 되는 사람들. 인터렉션들. 새로운 깨달음들..
디자이너로서 스스로 새롭게 다짐하는 사명감들.
디자이너로서 새롭게 발견하는 미래에 대한 꿈과 비젼들.
행동에 옮기고 싶은 많은 일들...

모두 다 기록에 옮기자면 1인분의 삶이 더 추가되어도 부족할 듯 싶다.
그럼에도 불구하고 The show must go on.
내 삶을 기록하기 위한 노력도 짬짬이 섞어봐야 할 것이다.